기본 콘텐츠로 건너뛰기

라벨이 울산시립미술관인 게시물 표시

사람, 철새, 자연이 공존하는 삼호동 연가

  사람, 철새, 자연이 공존하는 생명의 마을 (Designed by Spacecreator) 도심 속 숨겨진 보석을 마주하다 울산고속도로를 빠져나와 설레는 마음으로 울산 시내로 진입하다 보면 맨 먼저 마주하게 되는 마을이 있다. 바로 삼호로와 남산로로 둘러싸인 길쭉한 삼각주 모양의 동네, 삼호동이다. 분주하게 흐르는 자동차의 소음과 복잡한 도심의 혼돈에서 살짝 비켜난 마을 안으로 한 걸음만 들어가 보면, 태화강을 뒤로하고 남산을 인자하게 바라보고 있는 매력적이 고 정겨운 풍경이 펼쳐진다. 겉보기엔 평범한 주거지 같지만, 그 안에는 울산의 역사와 자연, 그리고 주민들의 삶이 켜켜이 쌓여 있는 ‘도심 속의보석’ 같은 장소다.  ‘삼호(三湖)’라는 지명에는 두 가지 흥미로운 유래가 전해진다. 하나는 사군탄(使君灘), 낭관호(郞官湖), 해연(蟹淵)이라 불리는 세 곳의 여울과 호수가 있어 붙여진 이름이라는 설이다. 다른 하나는 신라의 마지막 왕인 경순왕과 관련된 애절한 설화다. 문수보살의 계시를 받고자 영취산으로 향하던 경순왕 앞에 문수보살의 현신인 동자승이 나타나 길을인도했는데, 이곳에 이르러 동자승이 갑자기 사라지자, 왕이 크게 세 번탄식하며 불렀다고 하여 삼호(三呼)라는 지명이 생겼다는 것이다. 천년 사직의 마지막 운명을 직감한 왕의 부름과 탄식이 얼마나 애절했을지, 그 깊은 울림이 오늘날 삼호동의 고요한 공기 속에 여전히 남아 있는 듯하다. 산업화의 아픔을 딛고 일어서다  지금의 삼호동이 형성된 배경에는 울산 산업화의 그림자가 짙게 깔려있다. 1980년대 남구 용잠동 일대가 대규모 석유화학 공단으로 조성되면서, 공해를 피해 정든 고향을 떠나야 했던 주민들이 집단으로 이주하며 만들어진 마을이기 때문이다. 그렇게 조성된 지 40여 년의 세월이 흐르는 동안 마을은 점차 노후화되었고, 활력을 잃어갔다. 울산시는 이런쇠퇴 문제를 해결하기 위해 2017년 삼호동을 울산 최초의 ‘도시재생 뉴딜사업’ 대상지로 선정했다.  여기서 우리가 주목...

거장을 만나는 두 번째 미술관을 바라며

Kemper Art Museum, Washington University (Photo by Spacecreator) 미술관, 도시를 증명하는 공간 낯선 도시를 여행할 때 우리는 으레 그 도시의 대표 미술관을 찾는다. 그곳에 이름난 거장의 작품이 걸려 있다면 발걸음의 이유는 한층 분명해진다. 좋은 미술관은 단순한 전시 공간이 아니라, 한 도시가 무엇을 소중히 여기고 어떤 [ 문화적 수준 ]을 지향하는지를 보여주는 정직한 지표다. 좋은 미술관이 도시에 어떤 영향을 미치는지는 여러 사례가 증명한다. 서울시립미술관은 데이비드 호크니전으로 37만 명을 불러 모았고, 대구 간송미술관의 개관전에는 22만 명이 방문했는데 그중 열에 넷이 타지에서 찾아온 관람객이었다. 이렇게 미술관은 시민을 불러 모을 뿐 아니라, 외지인을 도시 안으로 끌어들이는 힘을 가진다. 미디어아트관이 품지 못하는 것들 2022년 문을 연 울산시립미술관은 울산 최초의 공공미술관이자 전국 공공미술관 가운데 처음으로 실감 미디어아트 전용관을 갖춘 공간이다. 산업과 기술의 도시에 디지털·실험미술을 전면에 내세운 선택은 분명 시대의 감각을 읽은 것이었다. 다만 한 분야에 깊이 집중한 그 정체성은, 다른 분야의 전시 앞에서 한계가 되기도 한다. 실제로 울산시립미술관은 이건희 컬렉션 순회전에서 박수근, 이중섭, 김환기 등 한국 근현대 거장의 작품을 선보여 큰 호응을 얻었다. 시민들은 긴 줄을 서서 명작을 만났다. 거장전을 향한 울산의 갈증은 이미 충분히 확인된 셈이다. 문제는 그런 전시를 한 번 여는 일이 아니라, 상시적이고 안정적이며 품격 있게 담아내는 일이다. 미디어아트에 최적화된 공간이 대형 회화전을 지속적으로 수용하기에는, 그 우선순위와 조건이 애초에 다른 곳에 맞춰져 있기 때문이다. 거장들의 명작은 수많은 색의 층과 붓질의 결, 화가의 시간과 고뇌가 응축된 지극히 아날로그적인 결과물이다. 그런 작품은 긴 벽면과 높은 천장, 넉넉한 전시실과 안정적인 조명, 항온·항습의 보존 환경을 요구한다. 좋은 미술관은 ...

빛의 캔버스, '미디어 파사드'로 그리는 울산의 매력

  울산 시청사 미디어파사드 예상 이미지 (Designed by Spacecreator) 어둠을 깨우는 디지털 미학 오래전, 어둠이 짙게 내린 서울역 광장을 나서며 맞은편 ‘서울스퀘어’ 건물의 거대한 외벽을 가득 채운 미디어 파사드(Media Facade)를 마주하고, 깊은 감동을 받았던 기억이 아직도 생생하다. 정지된 차가운 콘크리트 벽면이 역동적인 빛의 움직임으로 살아나 도시의 밤을 예술로 바꾸는 광경은 실로 경이로웠다. 서울뿐만 아니라 전국의 수많은 상업 건축물과 공공기관, 그리고 도심의 열린 공간에서도 다채로운 미디어 파사드를 쉽게 목격할 수 있는 시대가 되었다. 미디어 파사드는 이제 단순한 광고 매체를 넘어, 한 도시의 야경을 결정짓는 핵심 요소가 되었다. 울산 야경 역시 머지않아 울산 시청과 울산시립미술관을 중심으로 새로운 차원으로 진화할 수 있다. 디자이너로서의 시선으로 바라본 울산 야경과 미디어 파사드는, 울산 [ 디자인과 건축 ]에 어떤 빛의 품격을 새겨 넣을 수 있을까? 최근 디지털 기술의 비약적인 발전은 과거와는 비교할 수 없을 정도로 화려하고 사실적이며 생동감 넘치는 이미지를 구현하게 해주었고, 이는 미디어 파사드의 활용 영역을 비약적으로 넓히는 계기가 되었다. 이제 건축물은 단순히 공간을 점유하는 구조체를 넘어, 도시의 메시지를 전달하고 시민과 교감하는 거대한 디지털 캔버스로 진화하고 있다. 건축의 얼굴에 입히는 매체 기술 미디어 파사드란 대중매체를 의미하는 ‘미디어(Media)’와 건물의 정면을 뜻하는 ‘파사드(Facade)’가 결합한 용어다. 즉, 건축물의 전면부에 다양한 형식의 디지털 기기를 접목하여 시각적 이미지를 표현하는 기법을 말한다. 이를 구현하는 방법은 크게 세 가지로 나뉜다. 첫째는 건축물 입면에 수만 개의 미세한 LED 원형 소자를 매입하여 이미지를 형성하는 방식이고, 둘째는 상징적인 건물의 벽면을 스크린 삼아 영상을 투사하는 프로젝션 맵핑(Projection Mapping) 방식이다. 셋째는 건물 외부...