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사람, 철새, 자연이 공존하는 삼호동 연가

  사람, 철새, 자연이 공존하는 생명의 마을 (Designed by Spacecreator) 도심 속 숨겨진 보석을 마주하다 울산고속도로를 빠져나와 설레는 마음으로 울산 시내로 진입하다 보면 맨 먼저 마주하게 되는 마을이 있다. 바로 삼호로와 남산로로 둘러싸인 길쭉한 삼각주 모양의 동네, 삼호동이다. 분주하게 흐르는 자동차의 소음과 복잡한 도심의 혼돈에서 살짝 비켜난 마을 안으로 한 걸음만 들어가 보면, 태화강을 뒤로하고 남산을 인자하게 바라보고 있는 매력적이 고 정겨운 풍경이 펼쳐진다. 겉보기엔 평범한 주거지 같지만, 그 안에는 울산의 역사와 자연, 그리고 주민들의 삶이 켜켜이 쌓여 있는 ‘도심 속의보석’ 같은 장소다.  ‘삼호(三湖)’라는 지명에는 두 가지 흥미로운 유래가 전해진다. 하나는 사군탄(使君灘), 낭관호(郞官湖), 해연(蟹淵)이라 불리는 세 곳의 여울과 호수가 있어 붙여진 이름이라는 설이다. 다른 하나는 신라의 마지막 왕인 경순왕과 관련된 애절한 설화다. 문수보살의 계시를 받고자 영취산으로 향하던 경순왕 앞에 문수보살의 현신인 동자승이 나타나 길을인도했는데, 이곳에 이르러 동자승이 갑자기 사라지자, 왕이 크게 세 번탄식하며 불렀다고 하여 삼호(三呼)라는 지명이 생겼다는 것이다. 천년 사직의 마지막 운명을 직감한 왕의 부름과 탄식이 얼마나 애절했을지, 그 깊은 울림이 오늘날 삼호동의 고요한 공기 속에 여전히 남아 있는 듯하다. 산업화의 아픔을 딛고 일어서다  지금의 삼호동이 형성된 배경에는 울산 산업화의 그림자가 짙게 깔려있다. 1980년대 남구 용잠동 일대가 대규모 석유화학 공단으로 조성되면서, 공해를 피해 정든 고향을 떠나야 했던 주민들이 집단으로 이주하며 만들어진 마을이기 때문이다. 그렇게 조성된 지 40여 년의 세월이 흐르는 동안 마을은 점차 노후화되었고, 활력을 잃어갔다. 울산시는 이런쇠퇴 문제를 해결하기 위해 2017년 삼호동을 울산 최초의 ‘도시재생 뉴딜사업’ 대상지로 선정했다.  여기서 우리가 주목...

고래의 바다에 핀 꽃, 장생포 수국마을

  울산 장생포 수국마을 야경 이미지 (자료: 울산 남구청) 도시재생, 쇠퇴한 공간에 숨을 불어넣다 오늘날 전국의 수많은 도시에서 '도시재생'이라는 이름의 변화가 활발히 전개되고 있다. [ 도시재생 ]이란 인구 감소나 산업 구조의 변화, 무분별한 확장으로 인해 활력을 잃고 쇠퇴한 지역을 단순히 허물고 새로 짓는 것이 아니다. 그것은 주민들의 자치 역량을 강화하고, 지역이 품은 역사와 문화 자원을 새롭게 발굴하며, 그곳만의 차별화된 매력을 도입하여 경제·사회·환경 측면으로 새로운 생명력을 부여하는 숭고한 과정이다. 울산 역시 남구 삼호동 도시재생 사업을 비롯하여 지자체의 특성을 반영한 다양한 사업들을 완료했거나 현재 진행하고 있다. 쇠퇴한 지역에 다시 온기를 불어넣기 위해 투입되는 막대한 정책적 노력과 예산 중에는 성공적인 결실을 본 사례도 있지만, 안타깝게도 실패로 돌아간 사례 역시 적지 않다. 도시재생 사업의 성공 여부는 사업의 유형이나 투입된 예산의 규모보다, 지역 주민들의 자발적인 참여 의지와 관련 기관의 일관된 지원, 그리고 다른 지역과는 확연히 구분되는 차별화된 특성을 얼마나 단단하게 구축하느냐에 달려 있다. 이러한 관점에서 국내 유일의 '고래문화특구'인 장생포는 혁신적인 변화를 통해 도시재생의 지속 가능성을 증명해 보이는 매우 고무적인 사례라 할 수 있다. 수국, 장생포의 새로운 경쟁력이 되다 장생포는 과거 고래잡이 금지에 따른 수산업의 쇠퇴와 인근 국가산업단지 조성으로 인한 지역 발전의 한계, 그리고 주거 환경 악화라는 무거운 과제를 안고 있었다. 이를 극복하기 위해 시도된 장생포 도시재생 사업은 지역의 강력한 정체성인 '고래 문화'를 현대적으로 재해석하고 변주함으로써 소멸해 가던 지역에 새로운 활기를 불어넣었다. 그런데 최근 장생포는 또 다른 창의적인 변신으로 전 국민의 주목을 받고 있다. 바로 '수국마을 장생포'라는 매혹적인 발상이다. 수국은 비단으로 수를 놓은 것 같은 둥근 꽃이라는 의...

문화도시의 자부심, 울산 콘서트홀의 필요성

울산시립교향악단을 위한 울산 콘서트홀 상상 이미지 (Designed by Spacecreator) 고별 연주가 남긴 깊은 울림 2023년 12월 22일, 울산문화예술회관 공연장에 울려 퍼진 울산 시립교향악단의 마지막 곡은 요제프 하이든의 교향곡 45번 ‘고별(Farewell)’ 이었다. 한 해를 마무리하는 시점에 자주 연주되는 곡이지만, 이날의 연주는 유독 특별한 의미를 지니고 있었다. 지난 6년간 울산 시립교향악단의 예술감독 겸 지휘자로 활약하며 울산의 클래식 수준을 한 단계 끌어올린 니콜라이 알렉세예프의 마지막 ‘고별 지휘’였기 때문이다. 그의 지휘 아래 울산 시립교향악단은 수준 높은 음악을 시민들에게 선물하며 문화도시 울산의 상징으로 자리매김했다. 각 도시를 대표하는 교향악단은 그 도시의 문화적 자부심이자 수준을 가늠하는 척도로 인식된다. 세계 3대 교향악단으로 일컬어지는 뉴욕 필하모닉, 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 오케스트라는 단순히 음악 단체를 넘어 그 도시의 문화적 차별성과 우월성을 나타내는 표상과도 같다. 그리고 이런 거장들의 연주를 완성하는 것은 연주자의 실력만큼이나 중요한, 소리를 담아내는 ‘그릇’인 콘서트홀이다. 세계적 콘서트홀의 건축적 유산 매년 새해 첫날, 오스트리아 빈의 ‘황금홀(Golden Hall)’에서 열리는 빈 필하모닉의 신년 음악회는 전 세계 음악 애호가들이 손꼽아 기다리는 축제다. 이 공연장은 당대 최고의 건축가 테오필 한센이 고대 그리스 신전을 모티브로 설계한 직사각형의 공간으로, 화려한 신고전주의 장식과 풍만하면서도 명료한 자연 음향으로 유명하다. 황금홀에서의 연주 실황은 전 세계로 생중계되며 빈을 세계 최고의 문화도시로 알리는 가장 강력한 수단이 된다. 반면, 베를린 필하모니의 연주홀은 기존의 정형화된 틀을 깨뜨린 혁신적인 구조로 주목받았다. 건축가 한스 샤룬은 무대를 건물 중앙에 배치하고 객석을 경사지에 조성된 포도밭 형태처럼 16개 구역으로 나눈 ‘빈야드 스타일(Vineyard Style)’을 선보였다. 음악을 공간...

도시의 품격을 비추는 거울, 디자인과 건축

디자인과 건축이 바꾸는 울산의 미래 예상 이미지 (Designed by Spacecreator) '신사의 품격'이 던진 화두 몇 년 전, 많은 이의 가슴을 설레게 했던 '신사의 품격'이라는 드라마가 방영된 적이 있다. 나는 그 드라마의 남성 주인공 직업이 건축가라는 점에 흥미를 느껴 조금 더 관심을 두고 지켜보았던 기억이 있다. 극 중의 달콤하고 쌉쌀한 서사도 흥미로웠지만, 나의 마음을 더 강력하게 끌어당긴 것은 드라마의 제목이 던진 근본적인 물음이었다. 과연 '신사의 품격'이란 무엇인가라는 질문 말이다. 사전적 정의에 따르면, 신사(紳士)란 사람됨이나 몸가짐이 점잖고 교양이 있으며 예의 바른 남자를 의미한다. 또한 품격(品格)은 사람의 바탕과 타고난 성품, 혹은 사물에서 느껴지는 고귀한 품위를 뜻한다. 나는 이 정의를 접하며 스스로에게 질문을 던져보았다. "나는 과연 신사인가? 그리고 나는 그에 걸맞은 품격을 갖추고 있는가?" 안타깝게도 이 물음에 자신 있게 답하기가 무척 어렵다는 사실을 깨닫는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 고개를 돌려 세상을 보아도 진정한 신사를 만나기 힘들고, 품격 있는 행동을 목격하기조차 무척이나 어려운 세상이 되었기 때문이다.  그렇다면 한 명의 디자이너로서의 시선으로 바라본 울산 건축과 울산 도시디자인은, 울산 미래에 어떤 품격을 새겨 넣을 수 있을까? 도시라는 드라마의 주인공, 시민 개인의 품격에 대한 고민은 자연스럽게 우리가 발을 딛고 살아가는 도시의 품격으로 이어진다. 당시 새롭게 임기를 시작했던 울산시장은 시정 목표로 '품격 있고 따뜻한 [ 창조도시 ] 울산'을 내세웠고, 이를 실현하기 위한 7대 비전 중 하나로 품격 있는 [ 문화도시 ] 울산을 제시한 바 있다. 이는 마치 '울산의 품격'이라는 제목의 새로운 드라마가 4년이라는 긴 여정을 시작한 것과 같았다. 중요한 것은 이 드라마의 연출자가 시장이라면, 실제 극을 이끌어가는 ...

경계가 사라진 창의적 세상, 모두가 디자인 하는 시대

울산의 미래 공간 상상 이미지 (Designed by Spacecreator)   디자인이라는 언어의 확장 ' 디자인 ' 은 이제 우리의 일상에서 매우 익숙하고 보편적인 단어가 되었다 . 우리가 흔히 이해하는 디자인은 공간이나 건축 , 제품 등이 보기 좋은 형태를 갖추고 사용하기 편리한 기능을 가지게 하는 일련의 작업을 의미한다 . 그러나 근래에 들어 디자인의 의미는 과거의 협소한 정의를 넘어 비약적으로 확장되고 있다 . 우리가 일상적으로 나누는 대화나 문장 속에서도 디자인이라는 단어는 단순한 미적 수식을 넘어 훨씬 다층적인 의미로 사용되곤 한다 .  그렇다면 디자인이란 정확히 무엇인가? 우리가 흔히 이해하는 디자인은 공간이나 건축, 제품 등이 보기 좋은 형태를 갖추고 사용하기 편리한 기능을 가지게 하는 일련의 작업을 의미한다. 그러나 AI 디자인이 빠르게 확산되는 오늘날, 디자인의 의미는 과거의 협소한 정의를 넘어 비약적으로 확장되고 있다. 이제 디자인은 단순히 눈에 보이는 장식이나 시각적 즐거움을 제공하는 수준에 머물지 않는다 . 그것은 우리의 환경과 경험 , 소통 방식 , 비즈니스 모델 , 심지어 사회 전반의 체계와 문화를 형성하는 데 핵심적인 역할을 수행하고 있다 .  이러한 변화는 디자인이 더 이상 특정 전문가의 전유물이 아니라, 우리 삶의 모든 영역에 깊숙이 뿌리내린 보편적 가치임을 증명한다. 그리고 그 보편적 가치가 가장 또렷이 드러나는 무대는, 결국 우리가 매일 마주하는 [ 도시의 품격 ]이다. 디자이너로서의 시선으로 바라본 AI 시대의 디자인은, 우리 삶에 어떤 창의의 품격을 새겨 넣을 수 있을까? 데시그나레 (Designare): 보이지 않는 것을 보이게 하는 힘 디자인의 본질을 이해하기 위해서는 그 어원을 살펴볼 필요가 있다 . 디자인의 어원인 라틴어 ‘ 데시그나레 (Designare)’ 는 ‘ 보이지 않는 것을 보이게 한다 ’ 라는 깊은 의미를 품고 있다 . 즉 , 디자인은 단순히 겉모양을 꾸미는 것이 아니...