사람, 철새, 자연이 공존하는 생명의 마을 (Designed by Spacecreator) 도심 속 숨겨진 보석을 마주하다 울산고속도로를 빠져나와 설레는 마음으로 울산 시내로 진입하다 보면 맨 먼저 마주하게 되는 마을이 있다. 바로 삼호로와 남산로로 둘러싸인 길쭉한 삼각주 모양의 동네, 삼호동이다. 분주하게 흐르는 자동차의 소음과 복잡한 도심의 혼돈에서 살짝 비켜난 마을 안으로 한 걸음만 들어가 보면, 태화강을 뒤로하고 남산을 인자하게 바라보고 있는 매력적이 고 정겨운 풍경이 펼쳐진다. 겉보기엔 평범한 주거지 같지만, 그 안에는 울산의 역사와 자연, 그리고 주민들의 삶이 켜켜이 쌓여 있는 ‘도심 속의보석’ 같은 장소다. ‘삼호(三湖)’라는 지명에는 두 가지 흥미로운 유래가 전해진다. 하나는 사군탄(使君灘), 낭관호(郞官湖), 해연(蟹淵)이라 불리는 세 곳의 여울과 호수가 있어 붙여진 이름이라는 설이다. 다른 하나는 신라의 마지막 왕인 경순왕과 관련된 애절한 설화다. 문수보살의 계시를 받고자 영취산으로 향하던 경순왕 앞에 문수보살의 현신인 동자승이 나타나 길을인도했는데, 이곳에 이르러 동자승이 갑자기 사라지자, 왕이 크게 세 번탄식하며 불렀다고 하여 삼호(三呼)라는 지명이 생겼다는 것이다. 천년 사직의 마지막 운명을 직감한 왕의 부름과 탄식이 얼마나 애절했을지, 그 깊은 울림이 오늘날 삼호동의 고요한 공기 속에 여전히 남아 있는 듯하다. 산업화의 아픔을 딛고 일어서다 지금의 삼호동이 형성된 배경에는 울산 산업화의 그림자가 짙게 깔려있다. 1980년대 남구 용잠동 일대가 대규모 석유화학 공단으로 조성되면서, 공해를 피해 정든 고향을 떠나야 했던 주민들이 집단으로 이주하며 만들어진 마을이기 때문이다. 그렇게 조성된 지 40여 년의 세월이 흐르는 동안 마을은 점차 노후화되었고, 활력을 잃어갔다. 울산시는 이런쇠퇴 문제를 해결하기 위해 2017년 삼호동을 울산 최초의 ‘도시재생 뉴딜사업’ 대상지로 선정했다. 여기서 우리가 주목...
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울산의 미래 공간 상상 이미지
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디자인이라는 언어의 확장
'디자인'은 이제 우리의 일상에서 매우 익숙하고 보편적인
단어가 되었다. 우리가 흔히 이해하는 디자인은 공간이나 건축, 제품
등이 보기 좋은 형태를 갖추고 사용하기 편리한 기능을 가지게 하는 일련의 작업을 의미한다. 그러나 근래에
들어 디자인의 의미는 과거의 협소한 정의를 넘어 비약적으로 확장되고 있다. 우리가 일상적으로 나누는
대화나 문장 속에서도 디자인이라는 단어는 단순한 미적 수식을 넘어 훨씬 다층적인 의미로 사용되곤 한다.
그렇다면 디자인이란 정확히 무엇인가? 우리가 흔히 이해하는 디자인은 공간이나 건축, 제품 등이 보기 좋은 형태를 갖추고 사용하기 편리한 기능을 가지게 하는 일련의 작업을 의미한다. 그러나 AI 디자인이 빠르게 확산되는 오늘날, 디자인의 의미는 과거의 협소한 정의를 넘어 비약적으로 확장되고 있다. 이제 디자인은 단순히 눈에 보이는 장식이나
시각적 즐거움을 제공하는 수준에 머물지 않는다. 그것은 우리의 환경과 경험, 소통 방식, 비즈니스 모델, 심지어
사회 전반의 체계와 문화를 형성하는 데 핵심적인 역할을 수행하고 있다. 이러한 변화는 디자인이 더 이상 특정 전문가의 전유물이 아니라, 우리 삶의 모든 영역에 깊숙이 뿌리내린 보편적 가치임을 증명한다. 그리고 그 보편적 가치가 가장 또렷이 드러나는 무대는, 결국 우리가 매일 마주하는 [도시의 품격]이다.
디자이너로서의 시선으로 바라본 AI 시대의 디자인은, 우리 삶에 어떤 창의의 품격을 새겨 넣을 수 있을까?
데시그나레(Designare): 보이지 않는 것을 보이게 하는 힘
디자인의 본질을 이해하기 위해서는 그 어원을
살펴볼 필요가 있다. 디자인의 어원인 라틴어 ‘데시그나레(Designare)’는 ‘보이지 않는 것을 보이게 한다’라는 깊은 의미를 품고 있다. 즉,
디자인은 단순히 겉모양을 꾸미는 것이 아니라, 추상적인 아이디어나 개념을 실질적인 결과물로
현실화하는 고도의 창조적 과정을 의미한다. 역사적으로 볼 때, 현대적 의미의 디자인은 산업혁명이 초래한 대량생산과 과잉 장식, 그리고
소비의 불균형과 같은 사회적 문제들을 해결하기 위한 개혁적 사상을 기반으로 탄생했다.
당시 디자인은
산업화의 부작용을 치유하고 [인간 중심의 환경]을 구축하려는 혁신적인 도구였다. 지금 우리는 ‘모두가 디자인하는 시대’를 살아가고 있다. 이 시대의 가장 큰 특징은 누구나 창의적인 주체가 되어 디자인하고, 혁신적인
아이디어와 해결책을 제시할 수 있다는 점이다. 디자인은 이제 모든 사람에게 열린 가능성의 영역이 되었으며, 그 영향력은 우리 사회 곳곳으로 빠르게 퍼져 나가고 있다.
사용자 경험(UX)과 디자인 경영의 진화
과거에는 디자이너와 일반 사용자 사이에
엄격하고 견고한 경계가 존재했다. 디자이너는 공간, 제품, 웹사이트, 그래픽 등을 일방적으로 디자인하고 제작하며, 사용자는 만들어진 결과물을 단순히 소비하거나 이용하는 수동적인 역할에 머물렀다. 그러나 현대 사회에서는 사용자가 디자이너와 함께 자신의 경험을 직접 설계하는 [사용자 경험(User Experience, UX)] 디자인이 당연한 시대적 흐름으로 자리
잡았다. 세계적인 기업들 역시 이러한 패러다임의
변화를 적극적으로 수용하여 비즈니스 모델 자체에 디자인 개념을 도입하고 있다.
단순히 우수한 상품을
만들어 판매하는 것을 넘어, 상품과 서비스를 유기적으로 결합하여 사용자 경험을 지속적으로 개선하고 고객과
깊은 유대 관계를 구축하는 방향으로 나아가고 있다. 이처럼 기업 경영 전반에 디자인적 사고를 접목하는 ‘디자인 경영(Design Management)’은 이제 기업의 생존과
지속 가능성을 결정짓는 핵심 경쟁력이 되었다.
기술 혁신이 견인하는 창작의 민주화
특히 오늘날의 기술 혁신은 ‘모두가 디자인하는 시대’를 더욱 강력하고 풍성하게 해주고 있다. AI의 눈부신 발전은 전문적인 기술이 없는 일반인들도 자신의 상상 속에만 머물던 디자인을 손쉽게 현실화할 수
있는 환경을 제공한다. 또한 빅데이터 분석 기술은 개개인의 행동 양식과 선호도를 정교하게 이해하도록
지원함으로써, 사용자의 경험을 최우선으로 반영한 개인화된 디자인을 도출할 수 있게 돕는다. 가상현실(VR)과 증강현실(AR)
기술은 실제 공간을 미리 체험하고 정교하게 시뮬레이션할 수 있게 함으로써, 더 나은 공간
디자인과 창의적인 결과를 얻을 수 있도록 혁신적인 영감을 제공하고 있다.
이러한 기술적 토대 위에서 디자인은 협업과
공유의 문화를 확산시키고 있다. 소셜 미디어와 온라인 플랫폼은 누구나 자신의 창작물을 전 세계와 공유하고
평가받을 기회의 장을 마련해주었다. 이는 디자인 공동체를 국제적으로 확장했으며, 서로 다른 배경을 가진 디자이너들이 협력하여 더 나은 아이디어를 발전시키는 기반이 되었다. 또한 다양한 공유 도구들은 비영리 단체들이 물 부족 지역의 급수 체계를 설계하거나 교육의 접근성을 개선하는
것과 같은 사회적 난제를 디자인적 방법론으로 해결하는 ‘사회적 디자인(Social
Design)’의 확산에도 크게 이바지하고 있다.
창의적 미래를 향한 능동적 참여
‘모두가 디자인하는 시대’는 우리의 생활 양식과 비즈니스
환경, 그리고 사회 문화 전반에 [혁명적인 변화]를 불러오고 있다. 디자인은
이제 전문가들만의 전유물이 아니라 모두의 고유한 권리이자 영역으로 확장되었다. 창의적인 생각과 혁신적인
아이디어를 가진 시민이라면 누구나 디자인의 주체가 될 수 있는 세상이 열린 것이다. 미래의 디자인은 참여와 협력을 바탕으로
지금보다 더 발전되고 인간적인 세상을 창조할 수 있다. 우리 모두 이 거대한 변화의 흐름에 능동적으로
참여하여, 풍요롭고 창의적인 미래를 함께 만들어가야 한다.