보행공간 안전 디자인 예상 이미지 (AI-generated image, designed by Spacecreator) 거대해지는 도시, 위태로워지는 안전 현재 전 세계는 급격한 도시화와 지구온난화라는 거대한 변화의 물결속에서 몸살을 앓고 있다. 우리가 미디어를 통해 빈번하게 목격하는 건물의 부실 공사 소식이나 예상치 못한 재난에 대처하지 못하는 [ 도시 기반 시설 ]의 결함, 그리고 차량에 의한 보행자 사고 소식은 도시 생활의 불안감을 가중한다. 여기에 더해 대형 산불과 해수면 상승으로 인한 해안침식 등 기후 위기에 따른 자연재해의 빈도가 잦아지면서, 우리의 일상에서 안전에 대한 욕구는 그 어느 때보다 높아지고 있다. 안전은 결코 특정 영역에만 국한된 문제가 아니다. 그것은 우리 삶의질과 가치를 담보하는 가장 원초적인 조건이자 기본권이다. 고대부터 현대에 이르기까지 인류가 도시를 형성하고 발전시켜 온 근본적인 이유는, 도시가 경제와 문화, 보건은 물론 ‘안전’에 대한 인간의 욕구를 효율적으로 충족시켜 주고 보호해 주는 공간이었기 때문이다. 그러나 역설적으 로 현대의 도시들은 거대함과 화려함에 대한 집착에 비해 시민들이 체감하는 실질적인 안전에는 충분한 관심을 기울이지 않는 듯하다. 인증을 넘어 체감하는 안전 도시로 많은 도시가 산업 도시, 문화 도시, 창의 도시라는 슬로건을 내걸고 [ 매력적인 도시 ]가 되기 위해 경쟁하고 있지만, 정작 ‘안전 도시’의 가치를 최우선으로 강조하는 사례는 찾아보기 쉽지 않다. 물론 세계보건기구의 국제 안전 도시나 EIU(이코노미스트 인텔리전스 유닛)의 세계 안전 도시, UNDRR(유엔 재난 위험 경감사무국)의 국제 안전 도시 등 다양한인증 기준이 존재한다. 하지만 이런 인증들은 대개 정책이나 프로그램, 거버넌스 위주로 평가되기에 일반 시민들이 일상의 공간에서 안전을 피부로 느끼기에는 다소 거리가 있다. 우리나라에는 현재 WHO 인증 국제안전도시 28곳과 UNDRR 인증 국제 안전도시 3곳이 있다. 울산시는UNDRR 국제...
 |
울산시립교향악단을 위한 울산 콘서트홀 상상 이미지 (AI-generated image, designed by Spacecreator) |
고별 연주가 남긴 깊은 울림
2023년 12월 22일, 울산문화예술회관 공연장에 울려 퍼진 울산 시립교향악단의 마지막 곡은 요제프 하이든의 교향곡 45번 ‘고별(Farewell)’ 이었다. 한 해를 마무리하는 시점에 자주 연주되는 곡이지만, 이날의 연주는 유독 특별한 의미를 지니고 있었다. 지난 6년간 울산 시립교향악단의 예술감독 겸 지휘자로 활약하며 울산의 클래식 수준을 한 단계 끌어올린 니콜라이 알렉세예프의 마지막 ‘고별 지휘’였기 때문이다. 그의 지휘 아래 울산 시립교향악단은 수준 높은 음악을 시민들에게 선물하며 문화도시 울산의 상징으로 자리매김했다.
각 도시를 대표하는 교향악단은 그 도시의 문화적 자부심이자 수준을 가늠하는 척도로 인식된다. 세계 3대 교향악단으로 일컬어지는 뉴욕 필하모닉, 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 오케스트라는 단순히 음악 단체를 넘어 그 도시의 문화적 차별성과 우월성을 나타내는 표상과도 같다. 그리고 이런 거장들의 연주를 완성하는 것은 연주자의 실력만큼이나 중요한, 소리를 담아내는 ‘그릇’인 콘서트홀이다.
세계적 콘서트홀의 건축적 유산
매년 새해 첫날, 오스트리아 빈의 ‘황금홀(Golden Hall)’에서 열리는 빈 필하모닉의 신년 음악회는 전 세계 음악 애호가들이 손꼽아 기다리는 축제다. 이 공연장은 당대 최고의 건축가 테오필 한센이 고대 그리스 신전을 모티브로 설계한 직사각형의 공간으로, 화려한 신고전주의 장식과 풍만하면서도 명료한 자연 음향으로 유명하다. 황금홀에서의 연주 실황은 전 세계로 생중계되며 빈을 세계 최고의 문화도시로 알리는 가장 강력한 수단이 된다.
반면, 베를린 필하모니의 연주홀은 기존의 정형화된 틀을 깨뜨린 혁신적인 구조로 주목받았다. 건축가 한스 샤룬은 무대를 건물 중앙에 배치하고 객석을 경사지에 조성된 포도밭 형태처럼 16개 구역으로 나눈 ‘빈야드 스타일(Vineyard Style)’을 선보였다. 음악을 공간의 중심에 놓고모든 청중이 동일한 조건에서 음악을 감상할 수 있게 한 그의 시도는 이후 세계 유수의 콘서트홀 설계에 전형적인 모델이 되었다.
극장 형식과 콘서트홀 형식의 본질적 차이
우리는 흔히 대규모 공연장을 모두 비슷하게 인식하지만, 건축적으로 는 ‘극장 형식’과 ‘콘서트홀 형식’으로 엄격히 구분된다. 울산문화예술회관을 포함한 국내의 많은 기존 공연장은 대개 오페라, 뮤지컬, 무용 등을 위한 극장 형식으로 건축되어 있다. 극장 형식은 무대와 객석이 ‘프로 시니엄 아치(Proscenium Arch)’라는 거대한 액자 프레임 형태의 벽을경계로 분리되어 있으며, 무대 뒤편에는 복잡한 장치들이 배치된다. 이구조는 공연자와 관객을 공간적으로 단절시키며, 특히 거대한 발코니 객석 구조로 인해 음향적으로 사각지대가 발생하는 등 클래식 공연에는 한계를 지닌다.
반면 클래식 전문 콘서트홀은 오직 자연 음향을 극대화하는 데 모든초점을 맞춘다. 출연자 대기실 외에는 별도의 무대 장치 공간이 없으며, 무대 주변이 객석으로 둘러싸인 개방적인 구조를 취한다. 기계 음향에 의존하지 않고 잔향(Reverberation)을 조절하는 정교한 음향 설계가 공연장의 성패를 좌우하는 핵심 요소가 된다.
울산의 새로운 도약을 위한 제언
최근 공개된 [울산 세계적 공연장]의 네 가지 설계안이 보여주듯, 울산은 이미 새로운 무대를 준비하고 있다. 그리고 그 무대의 성패는 결국 '소리를 담는 그릇'에 달려 있다. 국내에서도 클래식 전문 콘서트홀 건립 경쟁이 치열하다. 대구시는 기존 시민회관을 박스형 콘서트홀로 리모델링하여 ‘대구 콘서트하우스’를 성공적으로 운영하고 있으며, 부산시는 2025년 개관을 목표로 빈야드 스타일의 대규모 콘서트홀 건축에 박차를 가하고 있다. 특히 부산콘서트홀에는 지방 콘서트홀 중 유일하게 거대한 파이프오르간이 설치되어 독보적인 매력을 뽐낼 예정이다.
1990년에 창단된 울산 시립교향악단은 그동안 울산 시민의 문화적 갈증을 해소하며 괄목할 만한 성장을 이루어 왔고, 이제 창단 40주년을 향해 나아가고 있다. 이제 울산도 진정한 품격 있는 문화도시를 구현하기위해 클래식 전문 공연장인 ‘울산 콘서트홀’ 건축을 진지하게 고민해야 할 시점에 도달했다. 빛으로 도시를 그리는 [미디어 파사드]가 시각적 매력을 만든다면, 콘서트홀은 청각의 차원에서 도시의 정체성을 세계에 발신한다.
새롭게 지어질 공연장은 가능하다면 웅장하고 화려한 파이프오르간을 갖춘, 소리의 완벽함을 구현하는 공간이 되어야 한다. 문화와 산업이 공존하는 ‘균형 잡힌 도시(Balanced City)’ 울산을 향한 여정에서, 산업 분야에서 [BIG의 하이테크센터]가 미래 모빌리티의 얼굴을 그릴 것이라면, 문화 분야에서는 콘서트홀이 울산의 영혼을 담는 그릇이 되어야 한다. 세계적 수준의 콘서트홀은 문화도시의 품격을 완성하는 가장 소중한 자산이 될 것이다. 울산의 밤하늘에 울려 퍼질 완벽한 선율을 위해, 우리의 지혜를 모아야 할 때다.