청년중심의 창의도시로 변모한 스웨덴 말뫼시의 수변경관 (photo by Spacecreator) 연구실 문을 나서는 제자들의 뒷모습 대학에서 2월은 이별의 아쉬움과 새로운 만남의 설렘이 교차하는 복잡한 시간이다. 4년간의 정든 학업을 마치고 사회로 첫발을 내딛는 졸업생들을 떠나보내고 나면, 곧바로 새로운 기대를 품고 들어올 신입생들을 맞이할 준비를 해야 한다. 졸업을 앞두고 마지막 인사를 위해 연구실을 방문하는 제자들과의 대화는 늘 칭찬과 덕담으로 시작된다. 지난 4년 동안 보여준 제자들의 노력에 박수를 보내고, 거친 사회생활에서 승승장구하기를 진심으로 기원하는 시간이다. 하지만, 이 따뜻한 대화의 끝은 대부분 약속이라도 한 듯 일정한 패턴으로 마무리되곤 한다. "앞으로 어느도시에서 일할 계획이니?"라는 나의 의무적인 물음에, 제자들은 한 치의 망설임도 없이 "서울에서 취업하고 싶어요!"라는 당연한 듯한 대답을 내놓기 때문이다. 아쉬운 작별 인사를 뒤로하고 연구실 문을 나서는 제자들의 뒷모습을 보며 나의 마음 한구석에는 무거운 돌덩이 하나가 얹힌다. ‘우리 울산은 과연 누가 지킨다는 말인가?’라는 서글픈 질문이 맴돌기 때문이다. 세월이 흐를수록 울산을 위해 누군가는 남아야 하고, 누군가는 남을 수 있는 환경을 만들어야 한다는 의무감이 더욱 절실하게 다가온다. 대한민국은 ‘서울’이라는 거대한 도시국가인가? 현재 대한민국의 상황은 ‘도시국가’라고 불러도 과언이 아닐 정도다. 서울을 중심으로 한 수도권 인구는 이미 2020년에 비수도권 인구를 추월했다. 5,200만 명에 달하는 전체 인구 중 약 900만 명이 서울에, 인천과 경기를 포함한 수도권 전체에는 2,600만 명 이상이 밀집해 있다. 즉, 우리 국민의 67%에 해당하는 3,500만 명이 서울과 그 인근 권역에 모여살고 있는 셈이다. 이런 수도권 집중도는 다른 선진국들과 비교해 봐도유례를 찾기 힘들 정도로 극심하다. 독일 베를린 광역권의 인구 비중이 전체의 7%, 프랑...
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울산시립교향악단을 위한 울산 콘서트홀 상상 이미지 (Designed by Spacecreator) |
고별 연주가 남긴 깊은 울림
2023년 12월 22일, 울산문화예술회관 공연장에 울려 퍼진 울산 시립교향악단의 마지막 곡은 요제프 하이든의 교향곡 45번 ‘고별(Farewell)’ 이었다. 한 해를 마무리하는 시점에 자주 연주되는 곡이지만, 이날의 연주는 유독 특별한 의미를 지니고 있었다. 지난 6년간 울산 시립교향악단의 예술감독 겸 지휘자로 활약하며 울산의 클래식 수준을 한 단계 끌어올린 니콜라이 알렉세예프의 마지막 ‘고별 지휘’였기 때문이다. 그의 지휘 아래 울산 시립교향악단은 수준 높은 음악을 시민들에게 선물하며 문화도시 울산의 상징으로 자리매김했다.
각 도시를 대표하는 교향악단은 그 도시의 문화적 자부심이자 수준을 가늠하는 척도로 인식된다. 세계 3대 교향악단으로 일컬어지는 뉴욕 필하모닉, 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 오케스트라는 단순히 음악 단체를 넘어 그 도시의 문화적 차별성과 우월성을 나타내는 표상과도 같다. 그리고 이런 거장들의 연주를 완성하는 것은 연주자의 실력만큼이나 중요한, 소리를 담아내는 ‘그릇’인 콘서트홀이다.
세계적 콘서트홀의 건축적 유산
매년 새해 첫날, 오스트리아 빈의 ‘황금홀(Golden Hall)’에서 열리는 빈 필하모닉의 신년 음악회는 전 세계 음악 애호가들이 손꼽아 기다리는 축제다. 이 공연장은 당대 최고의 건축가 테오필 한센이 고대 그리스 신전을 모티브로 설계한 직사각형의 공간으로, 화려한 신고전주의 장식과 풍만하면서도 명료한 자연 음향으로 유명하다. 황금홀에서의 연주 실황은 전 세계로 생중계되며 빈을 세계 최고의 문화도시로 알리는 가장 강력한 수단이 된다.
반면, 베를린 필하모니의 연주홀은 기존의 정형화된 틀을 깨뜨린 혁신적인 구조로 주목받았다. 건축가 한스 샤룬은 무대를 건물 중앙에 배치하고 객석을 경사지에 조성된 포도밭 형태처럼 16개 구역으로 나눈 ‘빈야드 스타일(Vineyard Style)’을 선보였다. 음악을 공간의 중심에 놓고모든 청중이 동일한 조건에서 음악을 감상할 수 있게 한 그의 시도는 이후 세계 유수의 콘서트홀 설계에 전형적인 모델이 되었다.
극장 형식과 콘서트홀 형식의 본질적 차이
우리는 흔히 대규모 공연장을 모두 비슷하게 인식하지만, 건축적으로 는 ‘극장 형식’과 ‘콘서트홀 형식’으로 엄격히 구분된다. 울산문화예술회관을 포함한 국내의 많은 기존 공연장은 대개 오페라, 뮤지컬, 무용 등을 위한 극장 형식으로 건축되어 있다. 극장 형식은 무대와 객석이 ‘프로 시니엄 아치(Proscenium Arch)’라는 거대한 액자 프레임 형태의 벽을경계로 분리되어 있으며, 무대 뒤편에는 복잡한 장치들이 배치된다. 이구조는 공연자와 관객을 공간적으로 단절시키며, 특히 거대한 발코니 객석 구조로 인해 음향적으로 사각지대가 발생하는 등 클래식 공연에는 한계를 지닌다.
반면 클래식 전문 콘서트홀은 오직 자연 음향을 극대화하는 데 모든초점을 맞춘다. 출연자 대기실 외에는 별도의 무대 장치 공간이 없으며, 무대 주변이 객석으로 둘러싸인 개방적인 구조를 취한다. 기계 음향에 의존하지 않고 잔향(Reverberation)을 조절하는 정교한 음향 설계가 공연장의 성패를 좌우하는 핵심 요소가 된다.
울산의 새로운 도약을 위한 제언
최근 공개된 [울산 세계적 공연장]의 네 가지 설계안이 보여주듯, 울산은 이미 새로운 무대를 준비하고 있다. 그리고 그 무대의 성패는 결국 '소리를 담는 그릇'에 달려 있다. 국내에서도 클래식 전문 콘서트홀 건립 경쟁이 치열하다. 대구시는 기존 시민회관을 박스형 콘서트홀로 리모델링하여 ‘대구 콘서트하우스’를 성공적으로 운영하고 있으며, 부산시는 2025년 개관을 목표로 빈야드 스타일의 대규모 콘서트홀 건축에 박차를 가하고 있다. 특히 부산콘서트홀에는 지방 콘서트홀 중 유일하게 거대한 파이프오르간이 설치되어 독보적인 매력을 뽐낼 예정이다.
1990년에 창단된 울산 시립교향악단은 그동안 울산 시민의 문화적 갈증을 해소하며 괄목할 만한 성장을 이루어 왔고, 이제 창단 40주년을 향해 나아가고 있다. 이제 울산도 진정한 품격 있는 문화도시를 구현하기위해 클래식 전문 공연장인 ‘울산 콘서트홀’ 건축을 진지하게 고민해야 할 시점에 도달했다. 빛으로 도시를 그리는 [미디어 파사드]가 시각적 매력을 만든다면, 콘서트홀은 청각의 차원에서 도시의 정체성을 세계에 발신한다.
새롭게 지어질 공연장은 가능하다면 웅장하고 화려한 파이프오르간을 갖춘, 소리의 완벽함을 구현하는 공간이 되어야 한다. 문화와 산업이 공존하는 ‘균형 잡힌 도시(Balanced City)’ 울산을 향한 여정에서, 산업 분야에서 [BIG의 하이테크센터]가 미래 모빌리티의 얼굴을 그릴 것이라면, 문화 분야에서는 콘서트홀이 울산의 영혼을 담는 그릇이 되어야 한다. 세계적 수준의 콘서트홀은 문화도시의 품격을 완성하는 가장 소중한 자산이 될 것이다. 울산의 밤하늘에 울려 퍼질 완벽한 선율을 위해, 우리의 지혜를 모아야 할 때다.