사람, 철새, 자연이 공존하는 생명의 마을 (Designed by Spacecreator) 도심 속 숨겨진 보석을 마주하다 울산고속도로를 빠져나와 설레는 마음으로 울산 시내로 진입하다 보면 맨 먼저 마주하게 되는 마을이 있다. 바로 삼호로와 남산로로 둘러싸인 길쭉한 삼각주 모양의 동네, 삼호동이다. 분주하게 흐르는 자동차의 소음과 복잡한 도심의 혼돈에서 살짝 비켜난 마을 안으로 한 걸음만 들어가 보면, 태화강을 뒤로하고 남산을 인자하게 바라보고 있는 매력적이 고 정겨운 풍경이 펼쳐진다. 겉보기엔 평범한 주거지 같지만, 그 안에는 울산의 역사와 자연, 그리고 주민들의 삶이 켜켜이 쌓여 있는 ‘도심 속의보석’ 같은 장소다. ‘삼호(三湖)’라는 지명에는 두 가지 흥미로운 유래가 전해진다. 하나는 사군탄(使君灘), 낭관호(郞官湖), 해연(蟹淵)이라 불리는 세 곳의 여울과 호수가 있어 붙여진 이름이라는 설이다. 다른 하나는 신라의 마지막 왕인 경순왕과 관련된 애절한 설화다. 문수보살의 계시를 받고자 영취산으로 향하던 경순왕 앞에 문수보살의 현신인 동자승이 나타나 길을인도했는데, 이곳에 이르러 동자승이 갑자기 사라지자, 왕이 크게 세 번탄식하며 불렀다고 하여 삼호(三呼)라는 지명이 생겼다는 것이다. 천년 사직의 마지막 운명을 직감한 왕의 부름과 탄식이 얼마나 애절했을지, 그 깊은 울림이 오늘날 삼호동의 고요한 공기 속에 여전히 남아 있는 듯하다. 산업화의 아픔을 딛고 일어서다 지금의 삼호동이 형성된 배경에는 울산 산업화의 그림자가 짙게 깔려있다. 1980년대 남구 용잠동 일대가 대규모 석유화학 공단으로 조성되면서, 공해를 피해 정든 고향을 떠나야 했던 주민들이 집단으로 이주하며 만들어진 마을이기 때문이다. 그렇게 조성된 지 40여 년의 세월이 흐르는 동안 마을은 점차 노후화되었고, 활력을 잃어갔다. 울산시는 이런쇠퇴 문제를 해결하기 위해 2017년 삼호동을 울산 최초의 ‘도시재생 뉴딜사업’ 대상지로 선정했다. 여기서 우리가 주목...
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울산 세계적공연장 본 심사에 참가하는 설계안 (자료: 울산시, 문박디엠피, BIG, 더시스템랩, 장누벨(시계방향) ) |
울산 문화의 연대기를 다시 쓰다
울산의 문화적 위상을 근본적으로 바꿀 새로운 울산 공연장의 웅장한 밑그림이 마침내 공개되었다. 이는 단지 건물 하나의 등장이 아니라 울산 문화도시 정체성을 새로 쓰는 사건이다.국제적인 명성을 지닌 [비야케 잉겔스 그룹(BIG)]과 장 누벨, 그리고 한국 건축의 자부심인 문박디엠피와 더시스템랩이 제안한 네 가지 설계안은 저마다 독창적인 조형미와 공간 철학을 뽐내며 시민들의 뜨거운 기대를 모으고 있다. 약 5,000억 원의 막대한 예산이 투입되는 이번 프로젝트는 예산 규모 면에서 세계적인 건축가 자하 하디드가 설계한 서울의 동대문디자인플라자(DDP)에 버금가는 대규모 사업이다.건축 초기, 파격적인 조형성과 막대한 비용 탓에 거센 비판을 받았던 DDP가 현재는 연간 2,000만 명이 찾는 대한민국 대표 문화 공간으로 우뚝 섰다는 사실은 우리에게 시사하는 바가 크다. 이는 울산의 세계적 공연장 선정 과정이 단순히 하나의 건물을 짓는 일을 넘어, 도시의 미래 경쟁력을 결정짓는 얼마나 중차대한 과업인지를 웅변하고 있다. 그러나 이 공연장이 진정한 성공을 거두기 위해서는 화려한 외관이 주는 시각적 충격을 넘어, 반드시 직면해야 할 본질적인 과제가 있다. 건축은 외부에서 감상하는 박제된 오브제가 아니라, 그 안에서 사람과 예술이 유기적으로 교감하며 숨 쉬는 생명력 있는 공간이어야 하기 때문이다.
'보여주는 건축'에서 '경험하는 공간'으로
그동안 수많은 건축 공모전은 랜드마크로서의 상징성을 확보해야 한다는 당위 때문에 외부에서 바라보는 외형, 즉 익스테리어(Exterior)를 평가의 최우선 기준으로 삼아왔다. 그러나 정작 시민과 예술가가 깊은 공감을 나누는 곳은 건축물의 매끄러운 표피가 아니라 그 내부 공간이다. 특히 공연장처럼 관객이 오랜 시간 머무는 공간에서는 내부에서 외부를 바라볼 때의 시각적 경험이 공간의 질을 좌우하게 된다.공연장이 들어설 삼산여천 쓰레기매립지는 [2028 울산국제정원박람회]가 열리는 곳으로 공간의 장소성과 상징성은 매우 극적이다. 하지만 공연장 안팎에서 관객이 마주하게 될 풍경은 태화강 국가정원의 초록빛 정원만이 아니다. 강 건너편에는 현대자동차의 거대한 회색 공장들이 즐비하고, 태화강 하류와 돋질산 너머에는 산업단지의 차가운 플랜트들이 시야를 압도하고 있다. 따라서 우리는 공연장과 조경, 그리고 외부 경관을 일관되게 통제하고 재해석하여, 공간 내부에서 시선이 닿는 모든 요소를 선제적으로 디자인하는 정교한 전략을 세워야 한다.
이를 위해 우선 ‘프레이밍(Framing) 디자인’이라는 시선의 선택적 여과 방식이 도입되어야 한다. 창호의 위치와 크기를 치밀하게 설계하여 삭막한 공장 하단부는 건축적 구조체로 가리고, 태화강의 수평선과 산업 시설의 역동적인 상부 실루엣만을 액자 속 그림처럼 정제하여 담아내는 방식이다.
또한 주변의 산업단지를 무조건 숨기기보다는 이를 예술적으로 승화시키는 역발상이 필요하다. 디지털 프레임이나 미디어 파사드를 활용하여 밤이면 산업단지의 불빛이 마치 무대 배경처럼 예술적으로 펼쳐지는 증강된 경관을 구축하는 것이다. 이는 울산의 산업적 현실을 독창적인 ‘인더스트리얼 럭셔리(Industrial Luxury)’로 재해석하여 세계 어디에도 없는 울산만의 미학을 완성하는 길이 될 것이다.
소리의 보석상자를 향한 타협 없는 도전
지난 기고를 통해 강조했듯이, 공연장의 본질적인 가치는 결국 ‘소리’에 있다. 아무리 외형이 아름답다고 한들 최상의 음향이 뒷받침되지 않는다면, 그것은 공연장이 아니라 거대한 관람석에 불과하기 때문이다. 울산의 세계적 공연장은 클래식부터 현대 음악까지 모든 장르를 완벽히 소화하는 고도의 음향 기술이 집약된 공간이어야 한다.잔향 시간의 정밀한 설계는 물론, 소리의 확산을 돕는 내부 벽면의 미세한 질감과 구조적 형상까지 반영한 세심한 설계는 결코 타협할 수 없는 기준이다. 특히 삼산 매립지의 지반 특성과 인근 철도에서 유입되는 미세한 진동 및 소음을 완벽히 차단하는 고난도의 기술력은 공연장의 성패를 가르는 핵심 요소가 될 것이다.
우리는 세계적 수준의 음향 컨설팅을 거쳐, 관객이 어느 좌석에 앉더라도 연주자의 미세한 숨결까지 온전히 느낄 수 있는 진정한 ‘소리의 보석상자’를 구현해야 한다. 2028년 국제정원박람회가 선사할 ‘비움의 치유’에서 시작해, 2031년 공연장 완공이라는 ‘문화적 채움’으로 완성될 이 4년의 여정은 울산의 새로운 연대기를 기록하는 위대한 시간이다.
건축물은 그 공간을 누리는 시민들의 자부심과 행복이 투영된 도시의 얼굴이다. 우리는 이제 단순히 ‘보여주는 건축’의 유혹을 넘어, 예술과 일상이 완벽히 공존하는 진정한 ‘문화의 공간’을 준비해야 한다. 2031년 우리가 마주할 이 공연장은 산업 수도 울산의 정체성을 명품 문화 자산으로 승화시키겠다는 담대한 선언이다.